优秀的教案设计能够提高教师的教学策略和方法，激发学生的学习潜力，优秀的教案设计能够帮助教师更好地引导学生的学习思路和方法，以下是二十范文网小编精心为您推荐的画年画美术教案8篇，供大家参考。
画年画美术教案篇1
活动目标：
1、通过观察、想象、交流、动作表现等多种形式，充分感受画面清新和欢快的意境。
2、再简单分析造型和色彩的基础上，进一步了解水墨画的表现技巧。
3、能专心、有兴趣地倾听他人的讲话，并积极参与讨论。
活动准备：
1、教学挂图：《小鸟天堂》。
2、音乐磁带、录音机。
活动过程：
1、出示教学挂图，欣赏吴冠中的作品《小鸟天堂》。
教师：看了这幅画你有什么感觉?会想到什么?
2、引导幼儿分层欣赏。
教师：仔细看看画上画了什么?和你身边的小朋友说一说。
引导幼儿观察、想象并用动作变现画面中得小鸟，感受热闹、欢快的气氛。
引导幼儿观察、表现树的不同造型，教师简单分析画家的主要表现方法。
3、再次整体欣赏画面并进行知识拓展。
播放优美动听的音乐，多通道感受画面的欢快气氛。
给作品起名，并进行知识拓展。
出示齐白石作品《群虾》引导幼儿回忆并比较。
活动反思：
在《鸟的天堂》这堂课的学习活动中，学生学的特别投入。这是学生积极参与、合作学习的一堂语文课。
首先，我通过引导谈话，让学生结合自己的生活经验，说说“天堂”是什么样子的。听到这个话题，学生们显得很兴奋，都举起了小手。学生的回答是“天堂是快活的”、“天堂是美好”、“天堂是幸福的”……
等学生稍平静了一些，我说：“我想小鸟在天堂里一定也过得很幸福很快乐吧!”同时我板书了课题《鸟的天堂》。让学生读了课题之后，我进一步引导：“读了这个课题，你想提出哪些问题?”学生在老师的引导下，稍做思索，又纷纷举手，争先恐后地提出了一些问题：“鸟的天堂”指什么?“鸟的天堂”是什么样子的?“鸟的.天堂”在哪里?“鸟的天堂”里有什么?鸟在鸟的天堂里过很快乐吗?“鸟的天堂”是怎样形成的?……
在解答学生提出的这些问题的过程中，我先让学生完成自己能解答的问题。有些学生通过课前预习，能回答说：“鸟的天堂是一棵很大的大榕树”、“鸟的天堂在广东省新会县环城乡天马村前的天马河中”、“有许多鸟在鸟的天堂里过着辛福快乐的生活”……有些问题学生能合理地做出解答，有些问题学生回答不够全面。对此，我把学生提出的问题稍加整理，然后让学生用自己喜欢的方式读课文，在文中找出有关语句，经过小组合作讨论，全面、合理地解答问题。
问题是学生自己提出来的，学生解答问题的欲望非常强烈。于是，学生带着问题开始阅读课文。在阅读过程中，我发现学生读得非常认真，非常投入。有些学生独自阅读、独立思考，有些同学阅读课文再讨论交流，合作学习。只见学生一阵是读书，一阵是用笔在书上点点画画，找出了有关词句，一阵又是默默思考;有的学生在书上相互指点，有的在滔滔不绝地陈述着自已的观点，有的在补充他人的叙述，也有的在争论着……
时间一分分地过去了，学生从提出问题到思考、讨论问题、到组织语言，解答问题，每一个环节都做得那么认真，那么投入。
画年画美术教案篇2
活动目标：
1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。
2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。
3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。
活动准备：
1、ppt课件。
2、音乐：《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》。
3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。
4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅;五角星挂件若干。
配套课件：
大班美术课件《年画》ppt课件
下载地址：
xxxxxx
活动过程：
一、初步感知年画的特点。
1、在《喜洋洋》的音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏ppt课件里的年画图片，自由地交谈、议论。
2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯(出示ppt)。
3、提问：你看了这些年画有什么感觉? (高兴、快乐，有种过年的感觉等)
(评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。)
大班美术教案《年画》含ppt课件
三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。
1、提问：这幅画主要画的是什么?画家把它画在画面的什么地方?
2、用白纸挡住旁边的荷花和莲蓬，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷花和右边的莲蓬，引导幼儿体会画面的均衡感。
3、提问：你看了这幅画有什么感觉?为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢?
启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。
4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐(片段)。
提问：你觉得哪一段音乐与这幅画相配?
5、放《金蛇狂舞》的音乐，让幼儿学一学画中小男孩的姿态，或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。
(评析：用左右分别遮盖比较法让幼儿感受画面的均衡、构图的饱满，方法巧妙直观。匹配音乐让幼儿用语言、动作、表情来表达自己对作品的感受和想象，给幼儿创造了多通道充分体验的机会，同时也体验了美术欣赏带来的`快乐。)
四、举行“智多星”擂台赛，有奖竟猜理解年画的含义。
1、提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画?贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎样?
(教师提示幼儿欣赏小男孩抱着的鲤鱼，帮助幼儿理解“鱼”和“余”字是谐音，表示富裕的意思。过新年贴有鱼的年画意思是“年年有余”，反映了人们希望年年丰收，生活富裕的美好心愿。)
2、画中的莲花，又表达了人们什么样的心愿?
(提示莲蓬里有“莲子”，谐音有子孙。)
(评析：运用游戏竞赛的方法，提高了幼儿主动参与的积极性，奖品五角星挂件的运用，提示教师要让每个幼儿都尝到成功的喜悦。)
五、让幼儿给这幅画起个名字。
教师小结：今天，我们欣赏了年画，知道了年画色彩鲜艳，画面饱满，有一种欢乐祥和的气氛，表达了人们的美好愿望。
(评析：给年画起名字，进一步突出了年画的主题，教师的总结，帮助幼儿梳理了年画的特征。)
六、活动延伸：幼儿自己创作一幅年画。
(总评：欣赏过程清楚，层层深入，活泼有序。注意调动幼儿的审美积极性，幼儿成为活动的主体，教师为幼儿创设了良好的活动环境。)
活动反思：
1、教师带领幼儿在鞭炮声中，听着《金蛇狂舞》的音乐在活动室的门窗上张贴年画，把幼儿带入了一个张灯结彩、欢欢喜喜过大年的环境气氛中，引起孩子浓厚的兴趣和积极参与活动的热情，利于幼儿在轻松愉快的氛围中学习。在对内容进行欣赏时，教师采用了分散自由欣赏讨论的方式，让幼儿在自己的欣赏活动中初步感受年画的不同形式和内容，并有针对性的对几幅较典型的年画进行集体欣赏讲述，可以使幼儿对年画形式、内容有更进一步的认识。同时教师也体现了一个宽松、民主的讨论与交流的环境，同时也给了幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受的机会。
2、幼儿在创作中，表现出了各自不同的想法和祝愿，作品中有的孩子画面中间画了一个“福”，而这个“福”字没有教师的帮助，都是他们经过自己的观察和感受完全“画”出来的，在“福”周围有许多的元宝，左右画了两个小孩手里那着钱，他们要恭喜爸爸妈妈发大财。有的孩子画面中间画了一棵摇钱树，边上有两个孩子，穿着有“喜”字的衣服，他们周围都是钱，也是恭喜我们财源滚滚来，有的孩子画了许多鱼，祝大家年年有鱼，有的孩子画了辆汽车，装了许多钱，都掉下来了，希望自己发财。从幼儿这些充满童贞的作品中，看出通过这次欣赏活动，孩子们真正体会到了古代年画的构图内容所表现的含义，同时也表现出了孩子内心的感受和真实想法。
画年画美术教案篇3
活动目标：
1．认知性目标：了解元宵节，感受节日环境带来的愉悦。
2.技能性目标：不对称地安排画面，体会整体的平衡。
3.创造性目标：大胆构图。
4．情感性目标：能够创造性地表现，在活动中感受创作的乐趣。
活动准备：
油画棒
用桔黄或肉色勾轮廓线——色块涂色——红色油画棒画印章
活动过程：
一、欣赏与讨论
1.介绍：春节也是中国年，人们喜欢贴上热闹的年画来庆祝。
2.出示范例：
（1）这张年画上有谁？手里拿着什么？表示什么意思？（年娃娃拿着鱼，表示：“年年有余”。）
（2）画上还有许多图章，刻着什么字？表示什么？（庆、丰、年、羊、福等，都是祝福的话。）
（3）年娃娃拿鱼的手是一样高低，还是有高有低？（有高有低，两边不一样，使画面更好看。）
（4）除了年娃娃的'手有高有低，画上还有哪些大小、高低、多少不一样呢？（鱼有大、有小，图章有大有小，两边多少、高低都不相同。）
二、示范与临摹
1．介绍：我们中国人对图章的字和位置是很讲究的，因为它们都和画面是否好看有关。
2．教师示范福、祥、年、庆、春等字，请幼儿书空，熟悉笔划。
二、创作要求
画一幅年娃娃的画。
三、幼儿作画，教师指导要点
1.注意人物在画面上的位置，变换发型表示男女，变换正面或侧面，变换年娃娃手中的礼品，如灯笼、酒瓶、花篮等。
2.启发幼儿尝试运用高低、大小、多少的变化安排画面。使整体平衡。
3.以红色为主，注意颜色对比配合。
4.底色可于图像间留出白边，使图像更清晰。
四、引导评价
观赏画面安排并讨论：哪些画面的大小、高低还可作些调整，使作品更好看？
画年画美术教案篇4
设计意图
不倒翁是孩子们比较熟悉的或容易见到的玩具，它们可能曾一次次地被扳倒可又一次次摇摆着立起，逗得孩子们乐个不停，他们只觉得好玩，有意思，对于不倒玩具扳不倒的原因，它们还未曾想过。在这次活动中，就是通过一组研究不倒玩具不倒秘密的对比实验，找出不倒翁不倒的秘密。《不倒翁》本次活动需要蛋壳来制作不倒翁，所以在活动前请要请小朋友收集蛋壳，而且蛋壳开口要在小的一面，还要洗干净。主要活动环节为：一欣赏课件，激发对不倒翁的兴趣。二讨论制作不倒翁的方法。三发挥自己的创意，尝试制作并运用各种材料进行装饰。
活动目标：
1、发挥自己的创意尝试制作不倒翁，并运用各种材料进行装饰。
2、体验制作、装饰活动的乐趣。
3、过幼儿自身的活动，感知“不倒玩具”的秘密，发现这些不倒玩具的底部都是半球体的。
4、通过幼儿的动手操作，让幼儿了解“不倒翁”的原理。使幼儿认识到将不倒玩具中装入物体后，不倒玩具上轻下重就可以站住，但是一扳就倒，需要将重的物体固定在半球体的底部中央才能做成不倒玩具。
5、在实践活动中培养幼儿观察比较，动手操作及发现问题独立解决问题的能力。
活动准备：
⒈空蛋壳人手一个、彩泥、固体胶、双面胶、各种材料的.装饰品若干、剪刀。
⒉ppt课件。
教学重点难点：
教学重点：
引导幼儿发现底部是半秋形的上轻下重的物体不易倒。只有在底部装进重的东西，还要把它固定在中间，才能让玩具怎么扳也扳不倒。
教学难点：
在幼儿操作探索的过程中总结出不倒翁不倒的秘密。
活动过程：
一、欣赏课件，激发对不倒翁的兴趣。
1、师：你们玩过不倒翁吗?它是怎样的?我们一起来学一学不倒翁的样子吧!
2、幼儿模仿不倒翁摇摆。
3、师出示用空蛋壳制作的不倒翁范例，激发幼儿自己制作不倒翁的兴趣。
师：你喜欢哪个不倒翁，为什么?
二、讨论制作不倒翁的方法。
1、提问：谁知道不倒翁为什么会不倒?怎样做能让它不倒呢?
2、个别幼儿尝试，集体讨论成功或失败的原因，总结正确的制作方法。
3、小结：尝试从蛋壳顶部放入橡皮泥，并轻轻地把它固定，不倒就说明你成功了。
三、发挥自己的创意，尝试制作并运用各种材料进行装饰。
1、请幼儿先找到鸡蛋的平衡点再由少到多逐渐在鸡蛋壳里添加橡皮泥，使鸡蛋变得不倒。
2、引导幼儿按自己的想法来创作不倒翁。(在每组上准备一些不同材料的装饰物，幼儿可自己选择进行装饰)教师可适当协助幼儿完成。
四、作品展示与交流。
1、讨论创作过程中有无遇到困难，如果有，请幼儿说说是如何克服的。
2、幼儿展示作品时说说自己特色的地方。
师：你的不倒翁跟别人有什么不一样，有什么特色?
3、引导幼儿陈列作品，大家观摩作品，并给予鼓励。
师：你觉得谁的不倒翁最特别，为什么?
五、完成制作
小朋友一起玩一玩，体验乐趣成就感。
六、结束部分：
把幼儿制作好的蛋壳不倒翁展示出来，共同欣赏。
老师：“大家都把准备丢掉的蛋壳制作成这么漂亮好玩的玩具，其实生活中有很多废品，稍为改变一下，就可以重新利用起来，只要细心观察、留意;生活处处可以变废为宝”。
活动反思
本次活动的目标是让幼儿积极探索不倒翁，发现不倒翁不倒的秘密。活动中，孩子们学会了提出问题，探索问题并尝试着解决问题，这样孩子们所获得的经验都是在自己的探索中得到的，在大脑中的印象自然也就比单由教师传授的更加深刻。授人与鱼，不如授人与渔。
本次活动既有科学的探索，又有动手制作的环节，这比较符合幼儿的兴趣特点，是一种孩子们很喜欢的活动形式，因此进行得比较成功，然而在活动中我仍然发现了一些问题，如活动准备的材料不够多，一些能力强的幼儿还想到了很多创新的方法，可是却在材料上受到了限制。所以我没有给孩子们更好的发挥空间。在以后的科学活动中我应该多准备一些材料，供幼儿更好地进行操作。
通过这次活动，再次验证了那句古话：说起来容易，做起来难!
画年画美术教案篇5
活动目标：
1、认识各种仙人掌，知道其主要外形特征。
2、大胆作画，积极动脑，能够用萝卜拓印出各种不同仙人掌。
3、以游戏化的学习方式，让幼儿从中体验美术活动的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
各种刻好的萝卜，不同的仙人掌盆栽，贴有花盆的纸张，各色颜料若干盘，记号笔。
活动过程：
一、播放仙人掌动画，激发幼儿学习的兴趣。
1、今天老师给小朋友们带来了一段很好看的动画短片，你们想不想看?看完请小朋友说一说动画片讲了一个什么故事呢?幼儿带着问题观看动画片《仙人掌》
2、提问：
动画片讲的是一个什么故事?
教师总结：
原来动画片讲的是仙人掌宝宝的故事，仙人掌宝宝穿着一件绿色的衣服，身上长满了刺，旁边的小花都不愿意和他玩，闲他长得不好看。但是，仙人掌宝宝不怕寒冷，同时当身边的小花需要帮助时，很努力的.帮助她，最后他们成了好朋友。仙人掌宝宝也在主人细心的照顾下，头顶开出了美丽的花朵。
提问：你喜欢仙人掌么?为什么?
二、观察、了解各种不同形态的仙人掌
1、今天各种不同的仙人掌都来我们班做客了，你们开心吗?让我们一起来看看都有哪些不同的仙人掌呢?
2、请幼儿说一说自己喜欢哪种仙人掌，其外形、颜色各有何特点。
三、萝卜拓印仙人掌小朋友们你们想不想来画一画仙人掌阿?
今天我们不用笔来画，我们用一个好玩的方法来画，用萝卜印出各种仙人掌来。是不是很有趣呢?
老师已经将萝卜刻成了各种不同的形状，请你先想好你想画哪种形状的仙人掌呢?然后用萝卜沾上你喜欢的颜料，印在我们的纸上，让我们的花盆都开出各种美丽的仙人掌吧!最后可别忘了用记号笔给仙人掌画上小刺哦!
1、幼儿做画，教师巡回指导。
2、引导能力较弱的幼儿，及时鼓励表现好的幼儿。
3、鼓励幼儿用自己喜欢的颜色添画花朵，添画仙人掌的刺。
四、讲评把幼儿作品张贴在画板上，请幼儿说说自己喜欢哪幅画，教师评价有特色的作品。
五、结束活动让我们带仙人掌出去晒晒太阳,浇浇水吧!
活动反思
美术仙人掌的活动目标是让幼儿了解仙人掌的结构特征，了解仙人掌的生长习性。借助仙人掌掌的外形，血花仙人掌大胆作画，体会蜡笔画的乐趣。
从幼儿的作品中可以看出大部分幼儿都能画出仙人掌的基本轮廓，又因为之前几次特色课重点练习了颜色渐变，为给仙人掌涂色奠定了坚实的基础。但在画仙人掌上面的刺时，很多小朋友的画都是密密麻麻的，又粗又长。可能是我还没有解说的更仔细，更彻底，把它忽略了。
画年画美术教案篇6
一堂关于闽南木板年画的传承与发展讲座，让我对闽南木版年画这一具有福建民俗文化特色的传统工艺有了一定的了解，也有了自己的一些心得体会。
一、关于闽南木板年画的产生背景
闽南木版年画历史悠久，闽南地区独特的民俗文化，丰富多彩的民俗活动为其产生发展提供了舞台。明朝初期，闽南木版年画主要由书坊兼营，规模及影响均较小，清代到民国时期，闽南的年画作坊发展到20余家，其中颜氏家族的“锦华堂”老店，为闽南最大的年画作坊，颜氏年画成为闽南年画的重要代表。
二、闽南木版年画发展及现状
到新中国成立之前，闽南颜氏年画基本垄断了闽南市场，产品更是远销国外。新中国成立后，颜氏木版年画第五代传人颜文华先生创办了著名的“余珍亭社”。“文革”期间，闽南木版年画遭到巨大打击，大部分画版被付之一炬，遂逐渐衰落。2006年，闽南颜氏木版年画传人颜氏国先生与父亲一同创办了“闽南颜锦华木版年画馆”，重新以传统的技法印制和销售木版年画。
闽南木版年画在发展过程中几经波折，几次浴火重生。随着现代化的不断加快，人们的观念发生改变，传统的木版年画正在逐渐失去存在的土壤，再一次面临生死考验。所以如何去更好地保护我国优秀文化遗产，让木板年画继续传承下去并发扬光大就显得尤为重要。
三、保护措施
（一）到民间去吸取养分
木版年画的创作来源于生活，对其最好的保护就是充分强化和利用它在人们生产生活中的功能。木版年画的创作要深深扎根于人民的生活的土壤，作品内容要紧跟人们生活的步伐，只有这样，才可以贴近群众，真正得到群众喜爱，从而永葆青春。
（二）融入时代精神
任何艺术都是在不断变化的，作为反映人们生活生产方式和民俗活动的木版年画艺术，也必然随着社会生活的不断发展而变化。在木版年画的创作工程中，应积极拓展设计思路，创作题材跟上时代要求，在传统题材的基础上加入现代生活的元素，将木版年画的艺术内涵、艺术精神、艺术语言融入到现代审美之中。不断改革创新，这样才能永葆艺术魅力。
（三）要与教育相结合
作为传统非物质文化遗产的代表，木版年画艺术的传承离不开教育。合理的人才培养机制，是木版年画艺术亟待解决的现实问题。因此，在教育中使学生了解我国的民间艺术，更多的了解民族文化，不但可以起到传承作用，而且能够增强民族凝聚力和民族自豪感。
（四）要加强交流
任何民间手工艺的发展都需要不断借鉴其它工艺的艺术手法，不断吸取不同民族，不同国家的文化因素，不断丰富创作题材，拓展思维空间。只有这样才能使民间艺术不但具有传统的审美，而且也能跟得上时代的审美要求。木版年画艺术的发展也同样离不开同行业和不同行业之间的交流，尤其是在不同地域之间，这种交流是必须的，是木版年画艺术得以保存并不断发展的保证。
闽南木版年画历史悠久、渊远流长。据史料记载，早在宋代，闽南的雕版印刷行业就甚为发达。究其缘由，一是与大时代背景有关。北宋初年，国家统一，社会安定，经济发展，促进了市井手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端；二是当时朱子理学盛行，新儒学提倡的“格物致知”理念影响广泛，北宋以来，中国的手工业尤其是工艺美术高度发展，造成行业竞争激烈与能工巧匠辈出，工艺技术如火纯青。此时，雕版印刷技术广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。宋代的年画统称“纸画”，当时开封城内卖画
市场随处可见。北宋孟元老着《东京梦华录》称：冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携妇，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆卖门神，钟馗??”。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的发展。
宋代以后，闽南木版年画艺术日臻成熟。主要表现在三个方面：一是年画的题材和构图形式渐趋稳定；二是绘画技巧和雕版、印制技术不断提高；三是木版年画大量向海外输出。入明以来，闽南木版年画行业一改宋时制作的零散和单一模式朝着规范化生产的方向发展，突出的例子就是专营年画制作销售的店家商号得以创立，如：多艺斋、锦华堂等几家经营雕版印刷的堂号出现。这里不能不提到颜氏家族在明代入漳创业的景况了，因为日后许多声名远扬的专营木版年画的商号铺面多与颜氏家族有关。颜氏家族的先辈原为泉州府永春五社卓埔村人。先祖曾在福州当总兵。六世祖颜一贯和颜福两兄弟，前者曾在潮汕地区当知府，后因子嗣不旺，辞官来到闽南杨老巷总兵府定居；后者原为大田县令，在任期间，因衙门杖刑过重，致犯人死亡，内心隍恐不安，同时因其深感官场黑暗，也辞官到闽南投亲。
颜氏两兄弟先后辞官定居闽南之后，为求生计拟从事经营。此时，他们敏锐地发现闽南是闽南各地举子会考之地，每到科考之时赴考学子总是四处寻找会考必读之书（复习材料），于是开办了“锦华堂”刻字铺。最初，商号分设黑、红两房：黑房刊刻《四书》、《五经》、《二十四史》、《古文观止》、《应考范文》、《尺牍》等考举必备之书，供学子在漳科举考试和赴省城应试之用；红房专营民间木版套色年画，专供民间过年过节及操办婚嫁喜庆之需。红房创办时名为“腾蛟书画店”，清乾隆年间曾先后改为“骏记”、“永记”、“恒记”等。同治年间更名为“文华堂”。清年间改名为“余珍亭社”。民国十四年（1925，乙丑）改名“锦华堂”，民国十九年（1930，庚午）改名为“锦源纸店”，民国三十四年（1945年，乙酉）才又恢复“锦华堂”的名称。鼎盛时期，颜氏“锦华堂”设在杨老巷祠堂的作坊，占地面积达1200多平方米，工人多达近百人，另在道口街一带还设有九间刻字铺，为总店业务服务，可见规模之大。由于生意兴隆，锦华堂聚集了众多的优秀民间书画家、雕刻家，他们不仅吸收了传统木版雕刻艺术之精华，同时又善于从现实生活中发现新的素材，极大地丰富了年画表现题材和内容，从而使闽南木版年画达到极高的艺术水平，堪与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东淮坊年画、河南朱仙镇年画和四川绵竹年画相媲美。
闽南木版画的兴旺发达，除了深厚的人文积淀之外还与它所处优越的自然环境有关，比如：闽南拥有古代我国南方重要的对外贸易港口——月港，繁荣的海上贸易，客观上推动了民间工艺的向前发展。使闽南木版画作为民俗生活的外化形式，逐渐地影响到东南亚及台湾地区。从现有的资料上看，闽南木版年画从清代开始大量输入台湾，深受台湾百姓的喜爱，对当地民俗生活产生影响。
事实上，我们从历史上福建省人大规模对台湾移民这一史实来看，民俗文化对其影响是自然而然的。在两岸的移民史中，以福建人民向台湾迁徒为主流，台湾人民绝大部分是从福建移居过去的。①早在春秋战国时代，大陆东南沿海栖息着一个善于航海的闽越族。他们“以船为车，以楫为马，往若飘风，去则难从”。②可以看出在秦汉时期的多次民族斗争中一部分闽越人乘船渡海，迁居到台湾，“成为台湾古闽越族”。③到了宋元时期闽人迁居台湾较为普遍，如连横在《台湾通史》中指出：“历更五代，终及两宋，中原板荡，战争未息，漳泉边民，渐来台湾??。”
明年中叶，到台湾、澎的福建移民更多，由于商业性农业和民营手工业的兴盛，社会分工的不断扩大，商品种类与数量的迅速增加，福建沿海的私人海上贸易得以迅速发展。④这一时期从事海上贸易和台湾海峡捕鱼为主的福建人部分定居岛上。到了荷兰统治时代，为了解决粮食生产和蔗糖出口问题，诱引和奖励福建沿海居民迁移台湾。此时，擅长于农耕种植的闽南地区移民渐多。
从以上的史料中可以看出：自明中期以后，迁徒台澎的福建移民形成了相当规模，并在当地建立以汉人生活的村落，清代以后大量闽人入台，形成了以福建人在台生活的族群。自然地造成台湾与福建在语言、风俗、习惯、思想、宗教信仰等方面相类似的结果。福建人，尤以闽南地区的百姓迁居台湾后，自然地将原有的民俗生活内容移植台湾。这是因为作为外来移民在台湾的福建人（或闽南人）作为一个群体，他们的生存和交往、交流，都必须仰仗于联系这个群体内部，各个体的共同点，这个共同点有可能是源自于相同的传统，或是共同的宗教，相通的语言。这样一种关系链构成了一个牢不可破的体裁标准。并且，他们肯承认的体裁或形式都是传统的，古老的，难有例外：如神话故事、巫术、以及传统的美术、建筑、工艺等。⑤只要有人群居住的地方就会有民俗。民俗意味着人与人交往，人与周遭相适应时必须恪守的某种约定俗成的定律。群体的每一个人都遵循着这种规约，也坚信这种规约的有效性。换言之，生活世界本身就是一个民俗的世界。首先，民俗构筑了人的日常生活。而日常生活又是围绕人生的活动，或如诞生、成年、婚嫁、丧葬，或如交往、生产、休养，人们都要依俗而行。其次，民俗赋予了人常识、俗信等生活的基本观念。此时，年画正好在群体生活的现实中，扮演了在生活世界不断循环反复中被倚重，它既顺应自然界规律，又在关照自身时被寄予祈求平安、祝福保佑之类的意愿的角色。
如果我们翻阅闽南木版年画的与台湾木版画所表现的题材和内容，就不难看出二者之间存有必然的联系。
闽南古木版年画题材广泛，形式多样，都是根植于生活的土壤，为劳动人民所喜闻乐见和日常生活所必需，总体上说来，大致可分为四大类：其一是以神灵佛道题材的门神为主。明清时期，闽南木版年画的门神样式有百余种，大体可归纳为将军、福神、天仙等类型。①将军型。这种大门张贴的武门神多为古代将军形象，如神话故事中神荼、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲胃，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要表现以福禄寿喜，天官赐福，招财进宝，加官进禄为题材。③天仙型。常见的有天女散花、麻姑献寿、天仙送子等内容。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。其二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍灸人口的民间传说戏曲故事。如：闽南家喻户晓的描写陈三五娘一见倾心的曲折恋爱过程的《荔枝记》前后本、《八仙的故事》、《孟姜女》、《三伯英台》《昭君出塞》的动人情节；还有如《封神榜》、《三国演义》、《说唐》、《反唐》等历史故事描述的热闹的场面。其三是供婚嫁、祝寿和祭祀之用的贴招画，例如用以结婚的有“添相发财”、“连生贵子”、“百子百孙”、“胖娃娃”、“灶君”、“佛祖像”、“八封图”、“三仙姑”、“魁星爷”、“狮头衔剑”、“春招财子”、“老鼠娶亲”、“养猪织布”等题材。其四是用以丧葬或供纸扎铺筹办丧事贴“灵厝”之用。这类年画多是以飞禽走兽，花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。专门用以祭天、驱灾、保平安的纸马、花样繁多，如“麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄关符以及签诗、冥纸等等。此外，还有全年十二个月令的迎神花灯画：一月麒麟灯，二月博士四屏灯，三月孝子灯，四月九鹿灯，五月长八仙灯，六月荔枝记灯，七月董永皇都市灯，八月单乌八仙灯，九月龙灯，十月祈求平安灯，十一月狮子灯，十二月郭子仪七子八婿灯。还有游艺娱乐之用的，如新春佳节用于游戏的“呼卢本”等。台湾的木版年画与闽南木版年画相比较，在题材和内容上多有相似之处，其中有的画面图式简直就是如出一版压印而成，如《狮头衔剑》、门神系列等。
此外，闽南木版年画还体现在其制作技术的独特性上。与天津杨柳青年画四川绵竹年画印刷工艺采取的半印半画、印画结合；苏州桃花坞年画采用印—画—印的方法不同。闽南古年画虽也是采用多版套印，但却是水印粉印相结合，版线粗犷、厚重斑驳。这种在有色纸上套印各种颜色，印粉色时，产生的厚薄肌理变化，色层微妙丰富。厚印之处，底色渗透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷而显透气，具有天然的古趣。薄色与厚色相叠时，色调随机变化，显出奇幻、偶然之效果。此外，在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，显得富丽大方，金碧辉煌，这一技法为其它地区所罕见，堪称绝妙。
闽南木版年画所用材料有许多独到之处。色纸有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿色等品种。不同的纸辅于不同的用途，如：用“玉扣纸”印制的叫“幼神”，用“万年红纸”印制的叫“粗神”，黑纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事之用等等。所用颜料极其讲究，颜料既有矿物质原料，又有酸性的染料，其中多数是画店自己研制，如选用当地的大模粉，白岭土加工成的颜色，调色也有绝招，色彩掺入自制白粉有厚重之感，掺入海花料、桃胶或冰糖，画面含有闪光的效果。
值得提到的是，闽南地处东南沿海，历史上中原百姓因战乱多次南迁，那里的政治、经济、文化艺术及风俗习惯也随之传入。同时，又因较早对外通商贸易，养就了当地人开放的视野、沉稳的性格和机敏的心智。所以闽南民间年画形成了既有北方民俗年画的粗犷、雄沉，江南年画的秀美、典雅，又兼闽南本土古朴神秘的艺术风格。⑥如此多样的年画题材和内容，如此丰富的技艺特点，真可谓包揽世俗民风，因为年画的题材，与现实社会息息相关，它根植于民众之中，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受，年画源自民间，馈赠民间。它既是艺术，又是商品，更多的被赋予祝福更新的意味。
勿庸置疑，作为民俗文化的表征之一，漳、台木版年画的无论是其实用功能审美趣味或艺术特点基本相似，一方面是由于台湾居民的主体是由福建移民组成的，在两地文化交融中，又是以福建文化向台湾文化延伸为主流，因而从根本上决定了台湾文化具有福建文化的基本属性和品格。⑦特别是在民俗文化中具有更显着的共同点。他们在语言、衣着、饮食、居住上十分一致，在祖先祭祀、民间信仰、婚丧礼仪、节日风俗上完全相同，更能说明这一点。此外，在闽台文化交融中，闽南文化是主要的影响源。例如在台湾移民的祖籍分布上，占绝大部分的是属于闽南文化体系。据统计，闽南移民占福建移民总数的97%。其中又以闽南、泉州人为甚。据清道光年间到台湾考察过的丁绍仪在《东嬴识略》中说：“台民皆徒自闽之闽南、泉州，粤之潮州、嘉应州，其起居、服食、祀祭、婚丧、悉本土风，与内地无甚殊异。”民间年画作为两地百姓用以迎新、祈福、避邪之用的载体，适用于民间，成为了两地子民日常生活内容的一部分，它们既被用于时令祭祀、婚嫁、喜庆、丧葬礼俗之用，同时又是维系群体或个人亲情的替代物，千百年来，代代相传。透视闽南与台湾民间年画的功能和品质，二者彼此间的相互传承和融汇，为我们展开了海峡两岸黎民百姓的生活画卷。这个生活世界不是一种虚幻的世界，而是与生活现实紧密相连的世界。它是一个诉诸情感而又心智满足的平凡世界，此时此地，生活不仅有它的行为构成，而且有它的精神构成。那是一种包括人的衣、食、住、行的生存方式，还有素朴的观念和直接的经验。这是因为，初始的社会意识，往往是由道德和规范所包含的哲理和伦理及与之相对的社会心理构成的。民俗事象正好承载了诸如风俗、德范、信仰的意义并兼备了心理的联想与视觉的愉悦的作用，成为人类生息繁衍过程的见证。
令人欣慰的是，至今台湾仍保留着较为完整的和持续发展着的民间年画制作工艺，而闽南民间年画作为两地优秀民间年画的发源地，却因种种原因停产数十年而濒临失传。这不能不让人扼腕叹息。万幸的是，我们仍可从绵延不断的沿习于两地的种种民俗民风中隐约感受到它们的存在。
画年画美术教案篇7
设计思路
新学期开学了，孩子们过了一个寒假又回到幼儿园，和好朋友小别重逢，显得十分开心。今年是牛年，“牛”就成了大家谈论最多的话题，也成了新学期第一个活动主题“快乐新年”中的一个小主题。孩子们在假期里已经了解到了不少关于牛年的趣事，于是，结合我园的教学特色，用国画的形式满足孩子画牛的愿望自然顺理成章。
根据目前孩子们对牛年了解的程度、所积累的经验以及兴趣，我希望能改变以往单纯让孩子画牛的教法，从话牛引发，然后通过玩牛和赏牛，最后画牛，这样，可以让孩子们将内心积累的经验以及对牛年的真切感受尽情地表达出来。整个活动将更注重孩子们的创造和想象以及情感的激发，让他们在轻松愉快的氛围中体验国画的神奇和乐趣。
活动目标
1．通过交流，联想和想象，大胆运用简练、夸张的线条和色块表现“牛”的不同动作和形态特征。
2．体验与同伴合作绘画的乐趣。
活动准备
?新年好》音乐磁带、古筝音乐；有“牛”字的成语卡片；四肢会活动的牛的图板；画家画牛的作品(ppt)；宣纸、毛笔、颜料等国画材料。
活动过程
一、牛年话牛
1．幼儿跟随《新年好》的音乐旋律自由地说唱和舞蹈，尽情表达过新年的快乐心情。
2．《新年好》的音乐又把我们带回到快乐的新年里。你们在新年中碰到过哪些开心的事?
3．今年是牛年，你能说说带有牛字的成语吗?
(出示有关的成语卡片，让幼儿根据自己积累的经验和同伴一起说说讲讲玩玩，认读简单的成语，如牛气冲天、泥牛过海、对牛弹琴、牛头不对马嘴、初生牛犊不怕虎……)
二、玩牛
1．(出示四肢会活动的牛的图板)你们知道牛会做哪些动作吗?可以和好朋友一起模仿一下。
(幼儿自由结伴，与同伴交流并扮演牛的各种姿态，或用图板演示牛头、四肢、身体和尾巴的活动变化。)
2．(集体交流)谁愿意把刚才和好朋友一起模仿的“牛”的不同的动作表演给大家看?
三、赏牛和画牛
1．赏牛
(播放ppt，欣赏画家画牛的作品。幼儿边看边交流自己的观感。)
(教师提示：画家在画牛的各个部位时用的笔法和用色：侧锋、中锋；深墨、淡墨。)
2．(交流)画牛时你感觉哪里最难画?为什么?
(教师可以先让个别幼儿回答同伴的问题，尝试让幼儿自己先思考；教师总结国画画“牛”的方法。)
3．幼儿与同伴交流自己想要画的牛。
4．幼儿两人或三人一组合作绘画；教师边巡视边适时指导。
四、活动延伸
1．幼儿结伴欣赏同伴的作品。
2．用有“牛”字的一句话或一个成语给你或同伴的画命名。
3．师生共同布置“牛年画牛”展示园地。
活动反思
如何将我园的特色课程“国画”更好地融入主题活动，如何处理绘画技能与幼儿学习兴趣和情感表达表现的关系，一直是新课程实施至今大家感到困惑并始终在积极探索的话题。我们在实践中曾进行过多次尝试，我们认为作为幼儿的学习活动，不管属于哪个领域还是哪种形式，首先要考虑幼儿的学习兴趣，善于从幼儿的需要和情感出发。尤其是绘画，更应该从幼儿的生活出发，注重创设轻松愉快的氛围，以发挥幼儿的艺术天性和创造力。对幼儿而言，幼儿热爱绘画、愿意绘画和绘画的过程比绘画的结果更为重要，这是培养幼儿发现美、欣赏美和创造美的极好机会。此外，我们还认为，幼儿是否大胆想象和敢于创造也对幼儿前期经验的积累和后续经验的丰富和梳理具有重要的意义。
本次活动改变了我们在以往国画活动中普遍使用的方法――临摹，我们尝试让幼儿摆脱范例的束缚而大胆画出自己想画的东西，让幼儿在国画活动中真正体验创作的乐趣，进而增进对中华民族传统艺术魅力的感受和认知。
本次活动在以下几方面值得总结：
(一)本次活动关注了幼儿情感的激发和体验。幼儿绘画的过程，是其情感和思想表现的过程。活动以欢快的、富有喜庆色彩的音乐《新年好》引出，充分地激发了幼儿的活动热情；幼儿在音乐中再次回忆过新年时的快乐场景，使同伴间的交流和讲述有了共同的话题，也自然而然地引发了幼儿话“牛”的话题。
(二)本次活动注重创设轻松愉快的环境，关注每个幼儿的发展。活动中有几个重点环节都提出了让幼儿自由结伴、合作活动的要求，弱化了集体活动的结构性，强化了幼儿互动学习的游戏性，其实质是为每个幼儿的交流、想象和创造提供了机会和空间，避免了以往在集体活动中能力强的幼儿表现和受益明显突出的`情形。从活动结束后幼儿所画出的精彩作品中，我们看到了幼儿的普遍进步，也说明这样的活动设计思路和活动效果对幼儿发展是具有促进作用的。
(三)活动设计符合大班幼儿的年龄特点。教师针对大班幼儿喜欢探索，独立能力强和已具有一定的合作和交往能力等特点，用有分有合的策略放手让幼儿自由结伴交流。合作点评画家作品后，教师没有把自己的观点强加给幼儿，而是让幼儿用自己的观察和感受去诠释(讲述)和发现(欣赏)。教师还注意鼓励幼儿用赞赏的目光和语言去发现并肯定同伴的长处，体现了对幼儿的尊重和对培养良好个性的重视。
(四)师生互动、生生互动有序有效。教师一直把幼儿放在活动的主体地位，幼儿在整个活动中唱唱跳跳、说说讲讲、看看画画，有交流、有想象、有尝试，教师仅作为组织者发挥着推动幼儿学习的作用，如鼓励幼儿发现问题并首先自己来尝试解决问题，而不是急于解答；当幼儿充分发表意见后，教师注意点拨、提升和总结。
(五)教师提问具有开放性，鼓励幼儿大胆讲述。整个活动中教师的提问避免了无意义的循环问答，提问注重从幼儿的角度出发，让幼儿有话可讲。尤其是“画牛时你感觉哪里最难画?为什么”的问题，既激发幼儿思考，同时又给了幼儿充分表达自己想法的机会。
当然也有遗憾，如让幼儿话“牛”的环节，对大班幼儿而言可能较有难度，教师在掌握时要适可而止，否则用时冗长而幼儿受益不多。此外，当幼儿在绘画中遇到困难时，教师如何及时介入并给予有针对性的个别化指导；如何在保护幼儿作画热情的前提下，提高幼儿的绘画技能；如何引导幼儿提高赏画水平等，还需要明确思路，进行不断的探索和实践。
画年画美术教案篇8
木版年画考察
专业：文化遗产保护研究 学号： 姓名：王嘉慧
木版年画的课刚开始，我们文化遗产专业的同学们就和老师一起踏上了去朱仙镇考察木版年画的路。12月3日天还未亮，我们便动身出发了。
朱仙镇位于河南省开封地区西南，自唐宋以来，一直是水陆交通要道和商埠之地，明朝时是开封唯一的水陆转运码头，朱仙镇因此而迅速繁荣。到明末，朱仙镇已与广东的佛山镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇，并称为全国四大名镇。提到朱仙镇那就不得不说那里最具代表性的木版年画了，朱仙镇木版年画的历史悠久，堪称我国民间艺术宝库的重要精神财富。北宋时期，每逢春节，家家户户贴门神已成为了一种风尚。朱仙镇是我国木版水印年画的鼻祖和发源地。它产生在唐代，盛行于明清。生产年画的作坊，最多时达300余家。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”。
经过几个小时的车程，我们来到了朱仙镇赵庄，这里有一个远近闻名的年画世家。从事木版年画创作已有40多年的男主人张廷旭，16岁随父亲张义学艺。祖传水印木版年画手艺，到他这辈已经是第四代。张廷旭学得一手刻板的好刀法，在被誉为“版画之乡”的朱仙镇，百分之九十的画板都出自他的手。对张廷旭来说，印年画是传统，也是养家的生计。每年农历九月初九至春节前，张廷旭一家都要印制出10万张年画，妻儿老小一忙就是几个月。种地的化肥、孩子的学费、翻修房子都还要用印年画赚的钱来支付。我们将车停在路边，便下车来到张廷旭先生的一个门面店里，一进门便被眼前满满的年画所吸引，色彩明丽以红、黄、绿、紫为主。因为印制年画的工具都在家里，所以我们一行人便跟随张廷旭先生来到了他的家里。家里有一整间屋子是印制年画的，屋里摆满了有着不同颜色的木板还有一些印制好的年画线稿。我们去的时候，师傅们用简单的工具印制年画，有的印线稿有的印色板。老师傅告诉我们他们的颜色都是自己以民族传统的技法，用中植物材作原料，使用传统工艺，精炼熬制而成，用这种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
在张廷旭先生家里，他给我们展示了一块“破旧”的模板，并告诉我们，“这块刻板已有百年历史”。这块刻板看上去很破旧，两侧都是常年使用后留下的墨迹，但两头已经破损，像老鼠啃过一样，能清晰地看到里面的几乎腐烂的木质。
中午简单的吃了一些饭后，我们便去了位于朱仙镇运粮河北段的天成老店。尹国全是天成老店祖传第五代传人，“天成老店”是清朝嘉庆年间尹国全的曾祖父尹清元创建的，当时天成老店是唯一有字号的门神店。由于制作的年画艺术风格深受百姓喜爱，“天成老店”规模迅速扩大，店内人数发展到近百人。为了便于经营，“天成老店”又分出了“天盛德”、“天义德”、“二合永”3个分店。“天成老店”则由尹国全的太祖尹德成掌管经营。“天成老店”的第二代传人尹德成为了扩大影响力和规模，把“天成老店”从朱仙镇搬迁至开封书店街中段十字路口、花井街两个地方。当时开封商贾云集、市场繁荣，“天成老店”如虎添翼，生意特别兴隆，木版年画销路遍布方圆数百公里甚至更远。尹国全先生还讲到原来他的曾祖父学艺后字号是“天成德老店”后因为印制的年画贴在门上不对称便改成了“天成老店”。在这里门面房又是工作的地方，一把刷子，几块砖，手工制作的夹子，简陋却很得心应手。颜料也是自己熬制的，每当印完线稿在等晾干后印制另一种颜色时，便可以忙里偷闲。从天成老店出来后我们第一天的走访算是完成了，上车，吃夜市，休息，期待第二天的考察。
第二天我们来到开封博物馆，这里有一位被誉为“年画泰斗” 的老人。郭太运老先生，13岁时入开封最著名的“云记”门神店做学徒，学习刻版、印画、染纸技术，到今年已从艺整整75年，他是目前中国木版年画从艺时间最长者,享誉中外，从当时的小学徒到今天的国家级非物质文化遗产传承人，他亲身经历、目睹、见证了开封朱仙镇木版年画在近代到现代的荣衰转变。被聘于开封市博物馆的郭太运老先生在博物馆里依旧工作刻板印刷，老先生希望把七十多年的经验和手艺传下去。郭先生制作的普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。曾用了12年的时间，整理出80多种版画。据了解，在去年国家邮政局发行的《朱仙镇木版年画》特种邮票一套4枚，其中有3幅取自郭太运的作品。
最后我们参观的是位于滑县老店马兰村的耿建社先生制作的年画，滑县木板年画始于明盛于清，代表作有：神像、族谱、吉祥话、扇面画、组字对联等，雕版线条流畅，结构清晰，灵动自如；色彩丰富。滑县木板年画画幅较大，多位卷轴中堂，长幅立式。滑县木板年画和朱仙镇木板年画有很大的区别，朱仙镇木板年画是一版一版套印，而滑县木板年画却是印出线稿后手绘色彩，显得细腻精致。耿先生再给我们展示作品的时候还讲到，他的妻子从出嫁后就在这刻板，自己从7岁就开始学习木版年画、扇面画并专业从事木版年画、扇面画至今已44年有余，学习传统，全面精通掌握木版年画、扇面画的刻板、印制、彩绘等全部工序，与父创造性的研发木版年画工作台，学习兼创新，并成为滑县木版年画“永顺号”的传承人，而自己的儿子儿媳也学会了自己的手艺，儿媳还曾到天津杨柳青学艺，更好的来传承这门手艺。
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